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1，请问下摇滚之父和摇滚之母分别是谁

摇滚之父-约翰·温斯顿·列侬，英国著名摇滚乐队The Beatles（甲壳虫）成员摇滚之母-JANIS JOPLIN，这个称呼出现在JANIS JOPLIN的介绍中
父母都很重要 就像你说的 没有他们两 就不会有我们 所以没必要比较父母谁重要 但是有时候他们的缘分到了 散了 作为子女的我们虽然不愿意 也只能无奈的解释 这时候虽然选择和一方一起生活 但是另一方永远也是你最重要的人

请问下摇滚之父和摇滚之母分别是谁

2，The Entertainer到底是Joplin写的还是米歇尔菜格朗写的呀

应该是Scott Joplin的吧！谱子http://www.popiano.org/piano/soft/3115.htmhttp://www.gangqinpu.com/html/1978.htm"The Entertainer" is a 1902 piano rag written by Scott Joplin.
你好！这个……应该是Joplin的吧？如果对你有帮助，望采纳。

The Entertainer到底是Joplin写的还是米歇尔菜格朗写的呀

3，詹尼斯乔普林的人物介绍

“我是全美国最伟大的歌者，也是全世界最伟大的歌者”——Janis Joplin21世纪的我们，不晓得是否记得Janis Joplin（贾尼斯·乔普林）？这位60年代的迷幻女杰，曾以其自信、性感、直率、嘶哑、甚至邋遢肮脏的方式以及触电般的舞台表演，征服了亿万观众，迄今无人能比，她被称为最伟大的白人摇滚女歌手和伟大的布鲁斯歌手。和许多成名前的歌手一样，Janis开始也在酒吧和夜总会驻唱，慢慢地，她从Bessie Smith和Odetta的声音得到启发，摸索出一种刺耳的、并不特意讨人喜欢的唱法，这种唱法与Joan Baez和Judy Collins这类大众明星的风格迥然相异。

詹尼斯乔普林的人物介绍

4，兰斯顿休斯简介

兰斯顿?休斯（Langston Hughes，1902－1967）生于美国密苏里州的乔普林（Joplin）。与他下一代的黑肤诗人不同，休斯对美国种族主义的批判较多委婉讽喻，较少直白愤怒。 休斯在纽约黑人聚居区哈林（Harlem）生活多年，以对当地的描写最为世人所熟知。 休斯是1920年代哈林文艺复兴的中心人物之一，题材多取自民间故事和布鲁斯音乐。 虽然诗人的性倾向未有定论，休斯的终生好友多为同性恋文艺家，却是不争的事实。同性情愫肯定影响了休斯的写作。他的诗歌《欢乐》（Joy）《欲望》（Desire）《子夜三点咖啡座》（Café: 3 A. M.）《水边街》（Waterfront Streets）《青年水手》（Young Sailor）《号手》（Trumpet Player）《告诉我》（Tell Me），以及1951年诗集《延迟之梦的蒙太奇》（Montage of a Dream Deferred）里的多篇，都可以作为同志诗歌来解读。
要及时把握梦想，因为梦想一死，生命就如一只羽翼受创的小鸟，无法飞翔。 [兰斯顿?休斯]

5，蓝调摇滚的代表歌手

Eric Clapton（艾力克莱普顿）当今世界上首屈一指的蓝调摇滚吉他大师，他琴风沉稳而精炼传神，演奏优美动人，他的蓝调音乐中包容了布鲁斯、摇滚、流行等多种音乐元素，具有清晰的旋律线和个人化模式套路。克拉普顿把生命交付音乐，将生活中的坎坷和心灵的苦难融于乐音，写出了《蕾拉Layla》、《泪洒天堂Tears In Heaven》等不朽的传世之作。Janis Joplin（珍妮丝·裘普琳）一九四三年出生，成名于一九六六年，于一九六八年推出专辑Cheap Thrills，则成功登上流行榜首位。Janis Joplin一代迷幻女将的地位如日方中。Janis Joplin的唱腔算原本就带有极浓蓝调色彩，但其唱到低沉处如泣如诉，到激昂处则尽情尽致，其演绎手法既兴而狂野，故被纳入迷幻一派。其实Janis Joplin早就曾被警告谓其悲嚎狂喊的歌唱演绎手法，对声带损耗极钜，势必不能长久保持这种歌唱式。Jeff Beck （杰夫·贝克）摇滚乐历史上最具影响力的吉他手之一。他对布鲁斯摇滚、迷幻摇滚和重金属乐的形成起着很大的推动作用。在六、七十年代摇滚乐早期的四位吉他巨人当中，Jeff Beck有着和Jimmy Page(图中人物)一样的创新精神，有着和Eric Clapton一样对音乐的鉴赏力，有着和Jimi Hendrix一样的幻想，但他是四人当中在商业上最不成功的一个。

6，求爵士钢琴演艺人的各种资料

拉格泰姆音乐(1890-1915期间在美国流行的一种音乐) 拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束，因爵士乐的兴起而被替代。 19世纪末的新奥尔良，非常地开放和自由，比如公娼制度，在这块土地上，大量的音乐人为***嫖客伴奏，他们弹奏欧洲古典音乐的技巧炉火纯青。在花天酒地的气氛中，他们开始修改曲目，甚至自己创作。这里的观众没有太多的音乐素养，偶而弹错几个音符他们也听不得出来，所以钢琴师们充分地自由发挥，随意地偏离固定模式。由于长时间的演出（从傍晚到次日清晨），这些松散的艺人开始对严格的音乐标准感到厌烦，他们开始尝试新的创作，因此，由"妓院钢琴师"发展出的两种模式（即切分和即兴），成了拉格泰姆音乐的主要标志。 拉格泰姆是在黑人音乐的基础上，吸收了欧洲音乐特点而发展起来的，它的最大特点是复杂的切分。比如，跨小节切分（例4）。 拉格泰姆另一个典型的切分节奏特点是：在规则的节奏进行中，使用三连音，使固定的节奏律动出现临时的转变（例5）。 拉格泰姆的曲式类似当时的进行曲，由三四个不同的乐段组成，每个乐段包括四个乐句（共16小节），经常重复一遍，典型的结构如：AABBCCDD或AABBCCA等，有时还加上引子和间奏。拉格泰姆很少使用小调式。像进行曲一样，它的对比性中段（C）经常转入下属调。 著名的拉格泰姆作曲家有斯科特·乔普林（Scott Joplin,1869～1917）、詹姆斯·斯科特（James Scott,1886～1938）等。斯科特·乔普林被称作"拉格泰姆之王"，是一位黑奴的儿子，年轻时曾在酒吧等娱乐场所演奏钢琴，1899年因创作《枫叶拉格》（Maple Leaf Rag）而一举成名。

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