科创主题ppt，劲而久以农业为背景编顺口溜

1，劲而久以农业为背景编顺口溜

吃饭防噎，走路防跌盐多了咸，话多了烦食多伤胃，言多语失居家要俭，行旅要慎鸟贵有翼，人贵有智边学边问，才有学问有子不教，不如不要老要常讲，少要常问修树趁早，教子趁小爹娘养身，自己长心

任务占坑

劲而久以农业为背景编顺口溜

2，求一个以节约创新发展为主题的幻灯片或Word文件

时下有句流行语叫“天天过节”，指的是现在生活好了，吃好了，穿好了，天天“鱼肉”，出门“时装”。的确，比起改革开放前那个物质贫乏的年代，我们现在可以称得上是“天天过节”了。但我们在“天天过节”时，是否记得天天节约呢？古人云“常将有日思无日，莫到无时想有时。”倘若等到一切都挥霍尽了，才去后悔自已的所作所为“哎呀！当时不怎么怎么样就好了……”那么那时候我们能做的，只有在回忆中咀嚼那份悔恨了。就把这“节约”的“节”当作天天得做的事吧，要做到这一新提法“天天过节”（这里的节指节约），首先就要抑制浪费。某高校学生自己调查得出了这么一个结果（我说给大家听听）：大学食堂一周被倒掉的饭相当于一亩地的产量！学校一年浪费的电量足够一个普通家庭用（猜猜几年？）58年！在讲讲身边的，我们学校食堂每天倒掉的饭菜也是足足几大桶，够一个非洲难民吃上半年（甚至一年）了。面对这触目惊心的数字，某些人都要扪心自问：“我们凭什么浪费？”因为花了钱就可以为所欲为吗？钱是你们的，但资源是我们大家的！因为饭菜不合口味吗？这简直是强词夺理！食堂的饭菜虽未色香味惧全，但同样是劳动成果，当你把饭菜倒进垃圾桶时，就是在浪费别人的劳动成果，更是在挥霍父母的血汗钱。但是有多少人意识到这点？难道说，节约是一件艰难的事情吗？事实并非如此。厦门晚报报到：某公司有一名打字收发员，他每月要经办3000多元的办公用品费和邮寄费用。经理向他提出了尽量节约的要求，面对经理提出的节约要求，他曾想啊：“费用高和我有什么关系，我一个小小的打字员能有什么办法呢？”其实节约是从小事做起的，随着对节约认识的提高，他开始在工作中尝试一些小改革，如复印纸双面使用、笔心不用到底不换等，效果显著，每个月的办公用品费和邮寄费用比以前减少了一半。（对于公司来说，节约是在为自己增加额外收入）。这位爱岗敬业的有心人深有感触地说：“想着我这个小小的岗位一年也能为公司省下这么多钱，节约的快乐油然而生。” 那么节约的快乐来自哪里呢？在一定意义上，节约是一种健康向上的生活态度，是一种品质素养和美德。在大多时候，节约不是“可做与不可做”，而是“做与不做”，做为则百事可成，不做则万事成无成。把节约看作创造价值、塑造自我的机会，就会千方百计地厉行节约，体味“集腋成裘，聚沙成塔”的成就感。如果视节约为麻烦，把节约当负担，就难免被动应付，对浪费现象熟视无睹。节约如井，深挖下去，不但洞开聚集财富的源泉，而且涌流出愉悦心田的快乐，何乐而不为？诸葛亮说：“静以修身，俭以养德。”可见，节约不仅是美德，更是一个人修身养德的必备条件啊。陆游曾经说：“天下之事，常成于勤俭而败于奢侈。”节约是一种态度，是一种远见，是一种创造。节约，须从点滴做起，身体力行，持之以恒。如此“天天过节”，我们才会有真正意义上的“天天过节”，才会让我们的子孙亦能“天天过节”！这篇是我的获奖作文啊

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。我国正在建设创新型社会，在竞争日趋激烈的今天，创新型人才最具有竞争实力。我校适应时代要求，通过开展丰富多彩的课外活动培养学生的创新能力。经过全体师生的共同努力，我校的创新活动硕果累累，成为全市创新教育的一颗新星。为贯彻落实建设节约型社会、创新型国家的精神，进一步推动我校青少年科技活动的蓬勃开展，培养他们的创新精神和实践能力，为他们创造一个学科学、爱科学、讲科学、用科学的良好氛围，我校又举办了以“节约·创新·发展”为主题的科技创新论文比赛活动。

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3，急求山水画的环境构成与环境审美特点按具体作品来说

一、中国山水画的特点1.与中国哲学深切吻合。“中国哲学的基础是天人合人，所以中国艺术是情化了的情化艺术，它以有意味和有气势为其美学特征；西方人的哲学是人定胜天，强调人主观上的深入细致和数理值的准确关系，其美学特征是理化了的科学艺术”。人与自然的亲和，也是中国山水画的艺术哲学，成为国画山水的基础。哲学方式决定了中国人关于自然的定义，宗教则为哲学方式增添了生命和精神，天地与我并生，天地与我合一，庄子和屈原打开了人与自然的屏障，人开始了与天地精神往来。因此，常说“仁者乐山，智者乐水”。 2.与自然山水相对疏离。宋代画家郭熙说：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；山前而窥山后，谓之深远；山而望远山，谓之平远。”这不是单纯的物理空间观，而是置身于天地间的充满诗意的空间概念，也就是中国画家所寻求的“神游”意境。因此，中国画所要求的画面意境是以有限的画面，表达无限的空间，“绘画成为人们认识自己反思生活的一种形式。”画中山水是“人人眼中所无，而人人心中所有”的山水意象，并不是自然山水的真实摹写和客观映照。这种山水是意识流动的意象的而非定格固化的自然，它往往随着时代、地域、作者的诸多因素而变幻，虽然离不开“师法自然”的物质存在，但更重要的是“妙造自然”的精神思维。因此，国画中的山水不是自然界实体存在的山水景观的真切临摹，而是与之相对疏离，通过典型集中、变形夸张、寓言象征等艺术手段使审美产生阻拒的人文山水和“文化的自然”。3.与中国文人关系密切。中国文人看重“琴、棋、书、画" ，可见音乐、绘画、书法等是中国文人的基本功。历史上文人画中也不乏山水题材的。文人信笔作画，文人竭力吹捧竞相仿效的画坛逸事和文人雅事也不少见。由于山水画作注重形式的审美和精神的价值，历来是文人雅士的钟爱。普通大众对如此清灵洒脱、流便写意的山水画可能无缘神会，因为有闲娱乐的消遣、纯形式的审美和精神价值的寄托只能是文人这个阶层的雅好。4.与中国文化互动发展。文化的进程影响着山水画，山水画的文化内涵积淀又丰富了后世的文化内容，同时也增添了山水画的文化含量。任何艺术的最初都是实用的，期间经过实用性和审美性的兼容阶段，最终才上升为一种纯审美的艺术形式。山水画自然也不例外。二、中国山水画的审美因素1.理意与构思。中国画论中最早提到理意的，当推南朝宋的宗炳，他认为绘画是以“目所应接，心有体会”作为“理”的，也就是说绘画中的“理”，在于忠实地表现客观形象和主观感受。后人认为“理”在绘画中是头等重要的，绘画有了“理”才能尽妙，没有“理”必然失真。因此，“意在笔先，画尽意在”早在唐代就被作为绘画的“操作规范”，胸有丘壑,“得意忘形”就是指理意与构思之间的关系。构思是作者运用主观情思，按照创作主题，根据反映在头脑里的现实生活，塑造艺术形象，酝酿结构、细节，设计表现手法等等的重要活动。构思中尽管会有“精鹜八极，心游万仞”（陆机《文赋》），打破时空限制“思接千载，视通万里”（刘勰）的神思灵感，但是，情理和物理必然先存于心，“登山则情满于山，观海则意溢于海”（同前）甚至达到“山性即我性，山情即我情”的境界，才能使山水与我融为一体。2.山水的形与神。形是具体的，付诸于视觉和触觉，如果没有神，只能是“貌合神离”，有神而后有生命。神是抽象的，能代表一定事物的本质，却不可能独立存在，“形具而神生”（荀子?天论），汉代刘安说：“夫形者，神之舍也；气者神之充也；神者，生之制也。一失位则三者伤”（淮南子?原道训），东晋顾恺之提出“迁想妙得”的杰出理论，把“以形写神”作为“形神兼备”的必由之路。因此，山水画的山形水韵既是物理物性的外在表现，也是心理心性的内在生发。3.师法自然与气韵生动。南齐谢赫提出画有“六法”：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类傅彩，五曰经营位置，六曰传模移写。“六法”中的三和六说的就是“师法自然”的常用方法，也就是说画山水要合乎外物的自然（当然不排除内心的自然）。“气韵生动”一法自此被奉为圭臬，成为中国绘画艺术性的最高准则。形神兼备是气韵生动的条件，气韵生动则是形神兼备的效果，一幅画只有达到了气韵生动的境界，才能具有高度的真实性和艺术感染力，充分给予观者以生气勃勃的感受。4.自然的山水与山水的自然。国画中的山水，并不像西画风景那样写实，而是以山水的形式，表达作者的理意旨趣和性格情绪，所以说山水退隐到画意的背后，情感信息溢出画面，也成为审美对象。因此，山水因受情感的濡染和支配，只能是写意表达；而西画讲究科学，艺术可以说是依赖科技程度的产物、表现科学水平的载体，逼真的写实成为艺术的至高价值。三、中国山水画的创新和发展著名的现代美术理论家范迪安曾说：“中国画在当代的发展是一个经常性的课题，他不能停留在已有的成就上，而应当于当代文化更紧密地联系在一起，在反映中国传统文化上应当具有当代文化的品质，这是时代对中国画提出的要求。”随着山水画的发展和艺术的繁荣，在继承与创新方面有着很多新的层面需要文化山水和艺术附丽。在山水传统和水墨技法的历史基础上，兼容西方绘画的优势，把透视解剖学、光学、色彩学等成果加以探索，从接受美学、比较美学、艺术心理学、艺术哲学、文化传播学等现代理论的角度生发开来，建构新的山水画论己势在必行。我个人认为可以在继承传统理论的同时强化信息解读、探求技法创新，丰富文化附丽：1.山水的哲理化因素。自然山水不但是人们物质生活赖以维系的客观对象，也是人类精神文化的审美客体：山，沉默、博大、雄浑、宽厚、仁爱、神秘、峻峭、庄重等；水，喧闹、洒脱、灵动、毓秀、深沉、含蓄等气质禀赋，可以说是人类自身的“无机构成”。山与水的特性，犹如人的性别和个性，需要从社会学、人类学、历史学、地理学、哲学等范畴加以体认观照，进而审视欣赏山水画。2.山水画的生命化特征。无论任何艺术都是表现生命活力的艺术，都是表现人格力量的艺术。国画山水以最单纯的笔墨形式，以点线为基本元素，创造性的构成跨越时空的复杂的四维空间的艺术形态，其中蓄含有丰富的时空信息和强烈的生命意识，主观与客体的生命状态蕴含其中，点线之间皆诠释着不同的生命状态。需要创建新的画论去进行更高层面的欣赏批评，进而为山水画创作提供理论借鉴和实践范式。3.对象化的符号意蕴。国画山水的构图、章法、表现、技巧都各具意味，这种颇具意味的形式至简至纯，但其寓言意味和象征性非常明显，需要在欣赏中以中国传统文化为底蕴建构审美体系。中国山水画的信息容量大，文化指向宽，需要在借鉴国外艺术理论的基础上，立足艺术本位，着力向艺术背景、画家、作品等层面开拓，找到和其它艺术相通的审美因素和美学价值。4.主体化的凸现。国画山水不是笔墨纸的简单相加，而是尺幅天地，笔墨传情，艺术创作具有很强的个性意识和精微的民族文化，应当体现了人格力量和生命的创造力。以人为本的价值取向，昂扬向上的进取精神、热爱生活的高雅情趣、刚健质朴的艺术风格以及和谐自然的环境意识尤其需要强化，真正改变历史上特定时期遗留下来的浮靡颓废、消极消遣、率意没落的印象。山水画是非物质文化遗产，也是国画中的精华，其中有厚重的哲学背景，鲜明的民族特色，独特的艺术形式以及强烈的人文魅力，只有深入研究，系统建构，才能艺高术精，山奇水秀，天广地阔。愈是民族的东西愈是世界的，只有通过这些独特的层面与西方文化进行审美沟通和嫁接，才能广泛地被接纳，被仿效，才能更利于国粹的繁荣与发展。作者：杨天志：南阳理工学院教育学院

无解

急求山水画的环境构成与环境审美特点按具体作品来说